Pour obtenir une reconnaissance en tant que musicien, la première étape est évidemment de proposer une musique de qualité. Pour cela, il est utile de bien maîtriser son instrument, de composer des morceaux originaux et accrocheurs, de les travailler avec son groupe en répétition, et enfin de pouvoir les faire connaître par des enregistrements de qualité professionnelle. Nos articles vont vous aider à accomplir toutes ces démarches.
La recherche d’un studio pour l’enregistrement d’un disque ou d’un morceau est une tâche plus compliquée qu’il n’y paraît : s’il est simple de trouver un studio proche de chez vous, il n’est pas dit que vous y trouverez tout ce qu’il vous faut
Bien choisir votre créneau d’occupation vous permettra une utilisation efficace des locaux et une bonne cohabitation avec les autres groupes. Pour cela, je vous conseille de prendre en compte les points suivants:
Les avantages de pratiquer dans un espace dédié : l’amélioration de la qualité sonore, la réduction des risques de plaintes des voisins et la possibilité de stocker l’équipement en toute sécurité.
Il est particulièrement pratique de maîtriser la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) pour composer de la musique.
le solfège est la base de toute la musique occidentale. La maîtrise du solfège permet de comprendre les éléments de base de la musique, y compris les notes, les accords, les intervalles et les rythmes.
Il est crucial de savoir écrire la musique de manière claire et précise lorsque vous composez.