De l’importance de bons jeux de lumière en concert

Les lumières sont un élément clé pour créer une ambiance et marquer les esprits lors d’un concert. Elles prennent une part très importante dans le domaine plus large de la mise en scène.

Définition générale

L’expression « jeux de lumière » désigne l’utilisation créative de la lumière pour produire des effets visuels impressionnants. Ceci peut être utilisé dans divers contextes tels que l’art, la photographie, la cinématographie, l’architecture et l’éclairage de scène pour des concerts ou des pièces de théâtre.

Spécificités de l’éclairage de scène

Les jeux de lumière peuvent inclure l’usage de différentes couleurs, intensités, directions et formes de lumière pour créer une atmosphère ou souligner certains aspects d’une performance.

Ces jeux de lumière sont produits au moyen de dispositifs d’éclairage spécifiques qui produisent des effets visuels tels que des faisceaux de lumière colorée, des flashs, des motifs en mouvement, etc. Ces dispositifs sont souvent utilisés lors d’événements festifs comme des concerts, des soirées dansantes, ou des spectacles de son et lumière.

La conduite lumière

En matière de spectacle, une « conduite lumière » désigne l’organisation et la gestion de l’éclairage pendant une représentation. Elle est souvent associée à une feuille de route ou un scénario qui indique quand et comment les différentes lumières et effets d’éclairage doivent être utilisés pour soutenir la performance.

La conduite lumière est réalisée par le régisseur lumière, aussi appelé « light designer » ou « éclairagiste« , qui conçoit l’éclairage d’un spectacle en fonction de son déroulement et de son scénario, afin de créer l’atmosphère appropriée à chaque moment.

La conduite lumière peut impliquer l’usage de diverses sources de lumière, de différents filtres de couleur, l’intensité de l’éclairage, la direction de la lumière, etc. Elle est généralement programmée sur une console d’éclairage, qui permet de contrôler tous ces éléments en temps réel pendant le spectacle.

Quelques conseils pour utiliser les lights de manière efficace :

1. Comprendre l’importance des lights : les lumières ont un impact énorme sur la façon dont le public perçoit un concert. Elles peuvent créer des émotions, mettre en valeur la musique et donner de l’énergie à la performance.
2. Travailler avec un éclairagiste professionnel : engager un éclairagiste professionnel peut être un investissement, mais cela peut faire toute la différence pour votre concert. Ils pourront concevoir un plan d’éclairage en fonction de votre musique, de votre scénographie et de votre image.
3. Créer des moments forts : utilisez les lights pour créer des moments forts et des changements dans l’ambiance du concert. Par exemple, une lumière rouge pour une chanson intense, une lumière blanche pour une ambiance plus douce, ou une lumière stroboscopique pour une montée en puissance.
4. Travailler avec les autres éléments scéniques : les lumières doivent fonctionner en harmonie avec les autres éléments scéniques tels que la scénographie, les costumes et les projections. Assurez-vous que tous ces éléments travaillent ensemble pour donner une expérience cohérente et mémorable au public.
5. Adapter les lights à la salle de concert : chaque salle de concert est différente en termes de taille, d’ambiance et de disposition. Assurez-vous de concevoir un plan d’éclairage qui s’adapte à la salle et à l’ambiance du concert.

Gérer les lumières quand on est amateur

Si vous ne pouvez vous adjoindre les services d’un éclairagiste professionnel, pas de panique ! Vous pourrez souvent obtenir des effets intéressants, et ce dans la plupart des salles de spectacle, qui disposent généralement d’un équipement en lumière plus ou moins développé.

Voici les points cruciaux à prendre alors en compte :

• Etablissez votre « conduite lumière » à l’écrit : si vous seul connaissez l’enchaînement des lumières idéal pour votre show, vous devrez passer beaucoup de temps à l’expliquer à la personne qui s’en occupera pendant que vous serez sur scène, avec un risque important de pertes… Il est préférable de pouvoir lui confier votre besoin par écrit, ce qui lui donnera une base solide à laquelle il pourra se référer. Il faudra toujours régler des détails avec votre régisseur du soir, mais ce sera surtout pour adapter vos envies au matériel de la salle, et peaufiner le rendu des effets.

• Mettez la simplicité au service de l’efficacité : le plus souvent, dites-vous bien qu’il faut surtout privilégier une seule ambiance par morceau (une couleur, un cadre, un type de mouvement…). Pour établir votre conduite lumière, définissez donc le minimum d’exigences par morceau (une ambiance, une couleur) et pensez aussi à préciser l’atmosphère générale de l’ensemble de votre prestation. Moins vous aurez de contrainte, plus le régisseur pourra adapter votre vision selon son matériel, sa disponibilité et son expérience. Ainsi vous aurez plus de chances d’avoir un éclairage convaincant et efficace pour votre concert. Quand vous serez assurés de bénéficier d’un bon matériel et d’un opérateur compétent, vous pourrez alors rentrer dans les détails d’un éclairage optimal, pour soigner les intros et outros, pour mettre en valeur vos refrains, vos ponts, etc.

• Pensez bien à la contrainte imposée par des jeux de lumière élaborés : sauf si vous êtes capable de programmer votre conduite lumière sur une console spécialisée, vous devrez vous en remettre à un opérateur humain, qui bien souvent ne connaitra pas votre musique. Et dans le cadre d’un concert amateur, ce sera souvent à l’ingénieur du son qu’incombera la tâche de gérer les lumières pendant votre représentation. L’idéal est donc de venir jouer accompagnés d’un ami, au moins un peu compétent, qui s’en occupera, en concertation avec les techniciens de la salle. Certains groupes confient cette tâche à leur roadie (voir notre article sur ces précieux assistants de scène).

En somme, les lights sont un élément crucial pour marquer le public lors d’un concert. Travailler avec un éclairagiste professionnel et concevoir un plan d’éclairage adapté à votre musique et à la salle de concert peuvent faire toute la différence pour votre performance.