Laisser un souvenir inoubliable grâce aux décors et accessoires de scène

Partager cet article :

Utiliser des décors de scène et des accessoires peut grandement aider à marquer le public lors d’un concert. Voici quelques idées :

Le fond de scène

Utilisez un grand fond de scène avec des images en haute résolution ou une vidéo d’ambiance pour ajouter de la profondeur à votre performance et immerger le public dans l’univers de votre musique.

Pour obtenir un fond de scène à projeter pour un spectacle musical, vous pouvez suivre les étapes suivantes :

  1. Définir le Concept : Commencez par définir le concept de votre spectacle. Quel type d’ambiance voulez-vous créer ? Quel est le thème de votre spectacle ? Ces éléments vous aideront à déterminer le type de fond de scène que vous voulez projeter.
  2. Créer ou Acheter le Contenu : Une fois que vous avez une idée claire de ce que vous voulez, vous pouvez commencer à créer le contenu à projeter. Vous pouvez le faire vous-même si vous avez les compétences nécessaires en design graphique ou en animation, ou vous pouvez engager un professionnel pour le faire. Vous pouvez également acheter des images ou des vidéos prêtes à l’emploi sur des sites web spécialisés.
  3. Choisir le Projecteur : Le choix du projecteur dépendra de la taille de votre scène et de la qualité de l’image que vous souhaitez obtenir. Assurez-vous de choisir un projecteur qui a une résolution suffisante pour votre scène et qui est capable de projeter des images claires et nettes.
  4. Installer le Projecteur : L’installation du projecteur peut nécessiter l’aide d’un professionnel, surtout si vous devez le monter en hauteur. Assurez-vous que le projecteur est bien aligné avec la scène et qu’il est à une distance appropriée pour obtenir la taille d’image souhaitée.
  5. Tester le Fond de Scène : Une fois que tout est installé, faites un test pour vous assurer que tout fonctionne correctement. Vérifiez que l’image est claire et nette, et que le fond de scène s’intègre bien avec le reste de la scène. Cette étape se règle généralement au moment des balances.
  6. Répéter avec le Fond de Scène : Il est important de répéter avec le fond de scène projeté pour que les acteurs puissent s’habituer à l’espace et pour que vous puissiez voir comment le fond de scène fonctionne avec l’éclairage et les autres éléments de la scène. Cette possibilité de répéter avec le fond de scène n’est malheureusement souvent possible qu’en contexte de résidence …

N.B. : les étapes 3 et 4 ne vous concerneront sans doute jamais puisque la plupart des salles de spectacle sont aujourd’hui équipées de vidéoprojecteurs adaptés et déjà installés.

N’oubliez pas que la projection de fond de scène est une technique qui nécessite une certaine planification et préparation, mais elle peut ajouter une dimension visuelle impressionnante à votre spectacle musical.

Les décors de scène

ils sont très efficaces pour définir l’ambiance et le contexte du spectacle. Ils peuvent être réalistes, avec des éléments tels que des bâtiments, des arbres, des rues, etc., ou plus abstraits, avec des formes et des couleurs utilisées pour évoquer des émotions ou des idées.

Voici plusieurs idées d’utilisation de décors de scène pour des spectacles musicaux, classées des plus abordables aux plus onéreuses :

  1. Utilisation de Tissus et de Draps : C’est l’option la moins chère. Vous pouvez utiliser des tissus colorés, des draps ou des rideaux pour créer des arrière-plans simples. Vous pouvez également les peindre ou les décorer pour ajouter plus de détails.
  2. Utilisation de Meubles et d’Accessoires : Vous pouvez utiliser des meubles et des accessoires pour créer des décors de scène. Par exemple, une table et des chaises peuvent créer une scène de café, ou une fausse cheminée peut créer une scène de salon. Le coût dépendra des meubles et accessoires que vous utilisez.
  3. Construction de Décors Simples : Si vous avez un budget un peu plus élevé, vous pouvez construire des décors simples à partir de matériaux tels que le bois et le carton. Cela peut être plus coûteux et nécessite plus de temps et de compétences, mais cela peut créer des décors plus détaillés et personnalisés.
  4. Achat de Décors Professionnels : Si vous avez un budget plus important, vous pouvez acheter des décors professionnels. Ces décors sont généralement très détaillés et de haute qualité, mais ils peuvent être assez coûteux.
  5. Engagement d’un Scénographe Professionnel : Pour les productions avec un budget plus élevé, l’embauche d’un scénographe professionnel peut être une option. Ils peuvent concevoir et construire des décors personnalisés pour votre spectacle, mais cela peut être l’option la plus coûteuse.

N.B. : hormis pour l’option 1, pensez bien à la contrainte de déplacement pour les décors que vous utiliserez. Il sera souvent pénible, et éventuellement dangereux (pour vous et/ou les fameux décors), de promener ces installations lorsque vous tournerez. Il sera donc souvent indispensable de vous adjoindre alors les services d’un roadie (voir notre article dédié).

Rappelez-vous, le coût n’est pas toujours un indicateur de l’efficacité d’un décor. Même les décors les plus simples peuvent être efficaces s’ils sont bien utilisés et s’ils soutiennent l’histoire que vous essayez de raconter.

Les accessoires de scène

Costumes et accessoires : Les accessoires sont des objets utilisés par les musiciens sur scène. Ils peuvent inclure des éléments tels que des meubles, des livres, des armes, des bagages, etc. Utilisez des costumes et des accessoires créatifs pour ajouter de l’esthétique et de la dimension à votre performance. Les tenues de scène doivent être confortables et pratiques pour permettre une grande liberté de mouvement sur scène.

Voici plusieurs idées d’utilisation d’accessoires de scène pour des spectacles musicaux, classées du moins cher au plus cher :

  1. Objets du Quotidien : C’est l’option la moins chère. Vous pouvez utiliser des objets du quotidien comme accessoires, comme des livres, des tasses, des chaises, etc. Ces objets peuvent être trouvés à la maison ou achetés à bas prix.
  2. Accessoires Fait-Maison : Vous pouvez créer vos propres accessoires à partir de matériaux bon marché. Par exemple, vous pouvez créer des couronnes à partir de papier cartonné, des épées à partir de carton, etc. Cela nécessite un peu de temps et de créativité, mais peut être une option économique.
  3. Accessoires de Costume : Des éléments tels que des chapeaux, des bijoux, des masques, des écharpes peuvent ajouter du détail à vos personnages et aider à définir leur personnalité et leur rôle. Le coût variera en fonction de la qualité et de la complexité de ces accessoires.
  4. Accessoires de Magasin de Fête : Les magasins de fête vendent une variété d’accessoires qui peuvent être utilisés sur scène, comme des ballons, des guirlandes, des confettis, etc. Ces accessoires sont généralement plus coûteux que les objets du quotidien ou les accessoires faits maison, mais ils peuvent ajouter beaucoup de couleur et de fun à votre spectacle.
  5. Accessoires Spéciaux : Certains spectacles peuvent nécessiter des accessoires spéciaux, comme des accessoires d’effets spéciaux (machines à fumée, projecteurs de lumière, etc.) ou des accessoires spécifiques à l’époque (par exemple, une machine à écrire vintage, une épée médiévale, etc.). Ces accessoires peuvent être plus coûteux, surtout s’ils doivent être achetés ou loués.
  6. Accessoires Professionnels : Pour les productions avec un budget plus élevé, l’achat ou la location d’accessoires professionnels peut être une option. Ces accessoires sont généralement de haute qualité et très détaillés, mais ils peuvent être l’option la plus coûteuse.

N’oubliez pas que l’important avec les accessoires est qu’ils soutiennent l’histoire et aident à définir les personnages et l’ambiance, peu importe leur coût.

Pour mettre en valeur vos décors et accessoires de scène, n’oubliez jamais l’importance d’un éclairage adapté.

Utilisez des éclairages créatifs pour créer des ambiances spéciales qui renforcent les émotions et les messages véhiculés par votre musique. Les lumières colorées peuvent être utilisées pour créer une atmosphère plus vive et énergique, tandis que les lumières tamisées peuvent être utilisées pour créer des ambiances plus intimes et émotionnelles. Pour approfondir cet aspect, lisez notre article sur les lumières.


N’oubliez pas que ces éléments doivent être en cohérence avec votre univers artistique et votre style de musique. Un décor de scène et des accessoires bien pensés peuvent créer une expérience mémorable pour votre public, vous aider à vous démarquer et à renforcer votre présence sur scène.

Vous pourriez aimer aussi :

mise en scène d'opéra
Marquer le public

Pour des spectacles plus élaborés, travaillez la mise en scène

La mise en scène est un élément important pour marquer le public lors d’un concert. Il est donc important de penser à différents aspects tels que l’éclairage, le son, les décors, les accessoires, le maquillage, les tenues de scène, mais aussi la gestuelle, les mouvements sur scène, la communication avec le public, etc.

Partager cet article :

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *