Devenir un dieu de son instrument de musique

Pourquoi améliorer son niveau d’instrument?

• D’abord, vous devez savoir que, même s’il ne suffit pas à vous garantir le succès (combien de supergroupes très techniques et balèzes n’ont pas percé…), le travail de votre instrument est capital.
• En effet, jouer en public (ou même simplement avec d’autres zicos, et parfois leurs « fans » qui s’incrustent pendant les répétitions) est stressant donc vecteur d’erreurs, de fausses notes, de « pains »…
• Sur scène la musique n’est que la moitié de la perception du spectateur : le jeu de scène, la tenue, les attitudes, la communication avec le public sont l’autre moitié, alors si on veut pouvoir se concentrer sur ces éléments visuels, il faut que l’interprétation des morceaux soit automatique et sans risque (quitte à faire parfois semblant « d’en chier » pour augmenter l’effet visuel et donner l’impression d’une performance).
• On n’est pas sur scène ou au studio comme au local, et encore moins comme à la maison. C’est comme les compétitions sportives, on s’est souvent tapé la route, on a rarement le contrôle de l’horaire du show, le matos n’est pas toujours le nôtre selon les plateaux, bref, tout est contre nous… il faut donc être au top pour pouvoir surmonter des conditions difficiles.

Ce qu’un bon niveau d’instrument vous permet :

• Pour la composition, le niveau à l’instrument est important pour ne pas brider son imagination (valable aussi pour les reprises, car les tubes sont rarement aussi simples qu’ils en ont l’air).
• Pour inspirer les vocations dans le public : la maîtrise de l’instrument fait rêver les jeunes apprentis, et marque durablement leurs esprits, ce qui peut aussi amener une source de revenus secondaire, avec les endorsements, ou l’enseignement…
• L’entraînement perso doit permettre de jouer avec une marge de sécurité pour ne jamais se planter ni sur scène ni en studio → sur scène, ça craint, ça déstabilise soi-même, mais aussi tout le groupe, et en studio, ça peut rallonger les prises et donc le coût !

Comment maximiser vos compétences de musicien ?

• Travailler se fait évidemment en solo, on répète les morceaux, les passages difficiles, mais aussi les rudiments (batterie), les gammes, les techniques, etc. ; il faut définir une durée quotidienne, hebdomadaire, et s’y tenir !
• Travailler son instrument peut beaucoup gagner à se faire accompagné d’un professeur, qui nous conseille dans notre progression, qui corrige nos mauvaises habitudes (mauvaises postures), et qui nous pousse de façon progressive à développer nos compétences.
• De nombreux professeurs alimentent des chaînes Youtube, et c’est un moyen bon marché de s’offrir des cours, si on est autonome et pugnace.

Cours de musique et de chant :

Pour les résidents de métropole, voici un site utile pour trouver des professeurs de musique et / ou chant.

Pour les habitant de la région de Lyon, voici un professeur de guitare qui vous aidera à jouer du métal !